La pratique est consacrée au dessin et porte essentiellement sur la thématique du corps et chaque trimestre est orienté sur un axe différent. Les ateliers débutent par l’analyse d’oeuvres permettant de mieux comprendre le travail du trait et d’étoffer ses connaissances. Des séances de modèle vivant sont alternées sur toute l’année. Des rencontres/ateliers hors-les-murs complètent le programme en collaboration avec des chercheurs professionnels extérieurs ( physicien, architecte, céramologue, médecin .../...).
Favoriser l'expérimentation, découvrir de nouveaux mediums, "sortir de sa zone de confort" !
Une approche du dessin essentielle et sensible
- Découverte des différents modes de représentation
- Expérimentation d’outils et de supports variés
- Etude du corps abordée par des séances de modèle vivant
- Pratique thématique qui permet de se renouveler, d'être dans la découverte
- Apports artistiques par l'observation etl 'analyse d’oeuvres d'art pour mieux comprendre le travail du trait
- Suivi personnalisé
La ligne associée au geste et à l’outil
Pierre noire, sanguine, encre, mine de plomb, pastel, fusain… autant de techniques à explorer, de gestes à adapter.
Les précédents ateliers hors les murs / ateliers sur les lieux
- Parcours du patrimoine architectural régional, accompagné par Mathias Apicella, architecte et urbaniste du CAUE
- Découverte des collections du patrimoine de la céramique, au Conservatoire d’Art et d’Histoire d’Annecy. Présentation par Liliana Ceci, céramologue et archéologue, responsable des collections à la Direction de la Culture et du Patrimoine du Département
- Étude et exploration du dessin botanique. Présentation par Victor Martinengo, botaniste
- Exploration de l'univers par Didier Verkindt, physicien et chercheur au LAPP d'Annecy le vieux
- Visite en résonance avec les expositions d’art contemporain
Ces expériences riches vous tentent ? Venez partager votre créativité dans une ambiance conviviale !
PROGRAMMATION 2026-2027
TRIMESTRE 1 — ÉTATS, COULEUR
Un état désigne une situation momentanée, physique ou émotionnelle : un corps, une image ou une lumière peuvent se transformer, apparaître, disparaître, se tendre, se relâcher ou se modifier. La couleur, elle aussi, peut produire un effet et transformer notre perception.
Comment le dessin peut-il faire ressentir un état ou une sensation sans nécessairement les représenter ?
Le trimestre explore les états du corps, de la matière, de la lumière et de l’image, et fait de la couleur un champ d’expérimentation à part entière : couleur comme surface, lumière, sensation, émotion, espace et transformation.
TRIMESTRE 2 —PAYSAGE, CORPS & ESPACE : «le corps comme territoire »
Le paysage n’est plus seulement un sujet à représenter, et le corps n’est plus qu’une simple silhouette anatomique*. Ils deviennent des espaces, des surfaces, des volumes, des territoires, des constructions du regard et des lieux de projection.
À quel moment un corps, cesse-t-il d’être une figure pour devenir une topographie ?
Comment le corps et le paysage peuvent-ils se transformer l’un en l’autre, et comment le dessin construit-il l’espace que nous percevons ?
Le trimestre explore les relations entre corps, paysage et espace, à travers les jeux et les déformations de la perspective, les variations d’échelle, les points de vue, les relations spatiales et la manière dont le dessin peut faire éprouver un espace sans nécessairement le représenter.
* En arts visuels, la silhouette anatomique désigne la représentation simplifiée des contours du corps humain en respectant les proportions réelles des os et des muscles. Dessin de nu / d'observation : Le dessinateur cherche à capturer la "silhouette anatomique" avant d'ajouter les détails de la peau ou des vêtements.
TRIMESTRE 3 — LE RÉEL EST-IL CE QUE L’ON VOIT ?
Le réel n’est pas seulement ce que nous voyons : il dépend aussi de la manière dont nous regardons, cadrons, interprétons et construisons les images.
Est-ce notre œil qui voit, ou notre cerveau qui interprète ?Comment une image nous fait-elle croire à ce qu'elle représente et comment peut-on faire vaciller cette croyance ?
Parmi ces questions, le trimestre interroge la ressemblance, la crédibilité de l’image et les écarts entre ce qui est représenté et ce que nous croyons reconnaître. À partir du dessin académique, du portrait et de la copie, nous explorerons progressivement le cadrage, le format, l’échelle, la photographie, l’écriture, l’illusion et l’espace réel, jusqu’à produire des images capables de faire vaciller la distinction entre réel et représentation.
Pour imprimer ou télécharger le programme : Programme des ateliers dessin 2026-27
INFORMATIONS PRATIQUES
Horaires et durée : de 18h30 à 20h30, les lundis, mardis ou mercredis, hors vacances scolaires.
Une séance d’essai est possible le 1er cours du trimestre
1er trimestre : du 07/09/26 au 13/12/26 (12 cours de 2 heures)
2ème trimestre : du 14/12/26 au 04/04/27 (12 cours de 2 heures)
3ème trimestre : du 05/04/27 au 04/07/27 (11 cours de 2 heures)
Matériel fourni, quelques achats spécifiques peuvent être nécessaires.
Langues : Cours en français et en LSF.
Places limitées à 6 participants. À partir de 15 ans.
Paiement : Par virement en spécifiant le motif du règlement